最近いくつかの賞を受賞し，言及されることの多い演出家，坂手洋二の舞台をはじめて見る．劇場の梅が丘BOXもはじめて行ったのだが，マンションの地下倉庫のような「箱」という名称にふさわしい劇場だった．ちらしによると広さは15坪だとのこと．
客は100名ぐらいはいただろうか．開演10分前に到着したが椅子席はすでに満員で，舞台直前の桟敷に詰め込まれる．こうしたスタイルの観劇は久々である．開演前，観客の期待感が伝わってくるような感じがしてわくわくする．
舞台も狭い．横幅5メートル，奥行きはせいぜい2メートル．中央部に一畳ほどの広さで高さが1メートルほどの「屋根裏BOX」が設置されていて，劇の大半はこの屋根裏ボックスの中で進行する（劇で使われたこの「屋根裏BOX」は40万円で実際に販売されているとのこと！）．
この狭苦しい「屋根裏」は実際の屋根裏ではなく，「屋根裏BOX」という名で売り出された引きこもり用（？）の架空商品である．
この狭苦しい空間で，5分ほどの長さのエピソードが次々と演じられていく．各エピソードは，この密閉空間である「屋根裏」から連想されうる多様なイメージ（ひきこもり，監禁，防空壕，カプセルホテル，不登校など）を発展させたもので，その内容は最初は雑然と併置されているように思えるが，次第にゆるやかに連係していき，「屋根裏BOX」を象徴的な核とする劇世界が観客の中に構築されていく．
最初は軽いコントの連続のように思えた「屋根裏BOX」をめぐるさまざまなエピソードは次第に重量を増してくる．これらのエピソードのシークエンスはある種の変奏曲のように機能し，劇の進行芝居のメッセージは受けてである観客の心の中に敢えて託されたような結末．
幼いときの押入れなどに隠れるときの興奮から，密室に異性といるときのエロチックな感覚，絶望的な自閉，そして社会の閉塞状況の暗示など，「屋根裏BOX」という仕掛けを通じてきわめて多様な主題を語りつつも，この仕掛けがその多様さを見事に象徴・統合している．フェリーニの映画を連想させるつくり．
この演出家と劇団の作品は今後僕も注目していきたい．7月に新作，8月に昨年方々で高い評価を得た『だるまさんがころんだ』の再演があるという．楽しみ．
