閑人手帖

このブログは私が見に行った演劇作品、映画等の覚書です。 評価、満足度を☆の数で示しています。☆☆☆☆☆が満点です。★は☆の二分の一です。

ドラマ『スカム・フランス:シーズン4 イマム』

フランスのリセを舞台にした学園もの。敬虔なムスリムで、聡明な黒人女子高生、イマネが主人公。白人の多い学校のなかで彼女はマイノリティだ。しかし彼女は女の子の仲良しグループに溶け込み、充実した学園生活を送っている。彼女の友だちはイマネのイスラム的な価値観に理解を示し、彼女を受け入れている。

しかしたとえ多様性を認め、マイノリティの存在を尊重する姿勢がある環境であっても、マイノリティとして生きることは大変なストレスがかかる。このシーズンでは、イマネの恋愛がドラマの軸になっていて、イスラム的価値観と今時のフランスの若者文化のなかでイマネが激しく揺さぶられ、葛藤する様子が丁寧に描かれている。イマネはなまじ「いい子チャン」なので、この折り合いをつけるのに、余計苦しんでしまうのだ。

告白を受け入れ、愛を表明することが、イマネにとってどれほど大きい冒険だったことか。葛藤を乗り越え、イマネが成長する瞬間を捉えた最終話のラストは感動的だった。
しかし、イマネに感情移入し、あのラストを感動的だと思ってしまうのは、見ているこちらがやはり非=イスラム的価値観の持ち主であるからかもしれない。

わかり合えるようでわかり合えない部分はやはりあるのだろうな、とも思った。

2021/09/05 チンドンのまど舎 @なかの芸能小劇場

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https://www.facebook.com/nomad.chindon

チンドンのまど舎の8周年公演を見にいった。のまど舎は、紺野しょうけい(チンドン太鼓)と堀込美穂(アコーディオン)によるちんどん屋ユニットだ。この二人はもともとロック、ジャズという洋楽のミュージシャンであり、そちらの活動も続けている。二人がどのような経緯で、バンドからちんどん屋という別ジャンルに足を踏み入れるようになったのかは私は知らない。

私がのまど舎のライブにはじめて行ったのは、のまど舎結成してまもなくの頃だと思う。最初に行ったときは、早稲田のモダンジャズ研究会出身のサックス奏者、渡辺康蔵さんとのセッションで、フリージャズとチンドンのコラボだった。このときは客はごく数名しかいなかったように思う。

これが音楽的に非常に面白くて、渡辺康蔵さんが参加しないときも、のまど舎のライブに通うようになった。のまど舎はライブハウスで、他ジャンルのミュージシャンとセッションして、ユーモラスでありながら前衛音楽的な雰囲気もあるネオ・ちんどんライブをやりつつ、芸能としてのちんどん道の修行も続け、正統派ちんどんとしての活動も深めていったようだ。

三年前の冬になかの芸能劇場であった五年間ののまど舎の集大成とも言えるようなコンサートを聞いてから、その後、スケジュールが合わなくて、のまど舎の公演を聞きにいけてなかった。今回はひさびさののまど舎のライブということになる。

 

なかの芸能劇場は110席入るらしいが、今回は新型コロナウイルス感染対策ということで、客席は半数に抑えられて55席のみ。のまど舎は高齢者もファンも多いようで、集客にはかなり苦戦していたみたいだが、55席はほぼ埋まっていた。

大道芸やちんどん屋本来の業務である練り歩きでの演奏と違い、劇場での公演となると、チンドンのまど舎のふたりだけでショーを成立させるのは大変だ。今回はのまど舎の二人のほか、クラリネットのイッシー石原、獅子舞とちんどんの豆太郎、カンカラ三線・演歌師の岡大介の3名のゲストを呼び、ショーの構成に変化をつけていた。

オープニングはチンドンのまど舎のふたりの掛合と歌・演奏から始まった。紺野さんの口上が以前よりなめらかに、それっぽくなっていたように思う。話芸で観客を引き込み、パフォーマンスの流れを作っていくのは、ちんどんにとっては重要な要素のはずだ。

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二人で二三曲歌ったあと、最初のゲスト、クラリネットのイッシー石原がステージに呼び出される。ベテランちんどん奏者のイッシーをいじった後、イッシーのクラリネットをフィーチャーして三人で数曲演奏。

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イッシーが退場したあとは、新しいゲスト、ちんどん喜助豆太郎が呼び出される。豆太郎はまず躍動感あふれる見事な獅子舞を踊る。

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豆太郎はまだ40歳ぐらいの若い芸人で、のまど舎と知り合ったのは比較的最近だと言う。のまど舎に獅子舞の依頼が入ったのだが、紺野も掘込も獅子舞は踊れない。それまで交流はなかったが存在は見聞きしていた豆太郎に連絡を取り、彼に獅子舞を踊って貰った。それから付き合いがはじまったそうだ。

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獅子舞のあとは、紺野が作曲したちんどん太鼓のデュオを、紺野と豆太郎が演奏した。ちんどん太鼓のみだがこれはグルーヴ感のある演奏で、客席は大いに盛り上がった。豆太郎はクラリネットの演奏も行い、ちんどん版《いとしのエリー》が演奏された。

この後、カンカラ三線・演歌師の岡大介が舞台に呼び出される。カンカラ三線とは、胴が空き缶でできた沖縄の弦楽器で、太平洋戦争後、物資がなかった沖縄で三線の代わりに使われるようになったとのこと。岡大介はこのカンカラ三線の弾き語りで、演歌を歌う。その演歌とは、世相批判の風刺的内容の演説を歌う、初期の演歌スタイルのものだ。岡は新型コロナ禍での政府の無能無策ぶりを風刺する気の利いた詩の演歌を数曲披露し、喝采を得ていた。

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岡が演歌を歌っているあいだに、芝居の準備を行っていた。紺野が脚本を書いた清水次郎長ものの大衆演劇風のコントが上演された。20分ほどの小芝居だったが、言葉遊び、チャンバラ、恋、舞踊、笑いなどが取り込まれたよくできたコントだった。芝居のテンポもよく、しっかり稽古していることが見て取れた。

最後は全員での演奏で。

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チンドンをベースにした歌、踊り、話芸、芝居などで構成された素晴らしいバラエティ・ショーだった。新型コロナ禍でちんどんも大打撃を受けている。商店街などの営業だけでなく、老人ホームなどでの公演ものきなみ中止になってしまった。


しかしこの苦しい苦しい閉塞的状況だからこそ、やせ我慢して、この苦しさを突き抜けるようなショーをやりたい、という演者の思いが伝わってきた。そしてこの密度とクオリティのエンターテイメントまでもってきたところに、芸人としての心意気を感じ、じんときた。この会場で、このメンバーで、こんなショーが、2000円の木戸銭で興行として成立するわけがない。
能天気な昭和歌謡と大衆演劇風コントに込められた芸人魂に心震える。本当なら超満員の会場で、その芸にかけ声を送りながら、楽しみたかった。そういったはじけたいような気分を抑えながら、ステージを見る。ちんどんのパフォーマンスはカラッと明るいけれど、この状況下ではその明るさはすごく切なくて、胸締め付けられる思いがした。

帰りの電車のなかでショーの余韻を噛みしめた。

公演全編の様子は以下のyoutubeで見ることができる。

youtu.be

2021/9/5(日)
なかの芸能小劇場
中野区中野5-68-7スマイル中野2F
18:30開場
19:00開演
入場料2000円
<出演>
チンドンのまど舎
堀込美穂、紺野しょうけい
カンカラ三線・演歌師
岡大介
クラリネット
イッシー石原
ちんどん喜助
豆太郎
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セットリスト
竹に雀
ちんどん渡り鳥(みほ作)
あゝ東京(メドレー)
<イッシーさんと>
青島マーチ~ドンドレミ~サーカスの唄(メドレー)
さざんかの宿
ブルーシャトウ
吾妻八景(獅子舞)
<豆さんと>
ちんどん馬鹿囃子(ちんどん太鼓二台合奏)
いとしのエリー
あこがれのハワイ航路(岡大介+のまど舎)
岡大介オンステージ
<豆さん+のまど舎>
小政石松と投げ節お仲(芝居コント)
まつり(全員)
東京節(全員)

2021/08/08 劇団四紀会『なおちゃん』@元町プチシアター(神戸元町賑わい座)

www.shikikai.com

劇団四紀会第166回公演『なおちゃん』

  • 別役実「ふなや」原案による
  • 脚色:桜井敏
  • 演出:岸本敏朗
  • 出演:延吉広子、久語和子、香西桃代、里中信
  • 会場:元町プチシアター(神戸元町賑わい座)
  • 観劇日:2021年8月8日11時、9日15時

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劇団四紀会は1957年に創設された神戸の老舗劇団だ。今年は創立64年目ということになる。1950年代から60年代にかけては日本の戦後アマチュア演劇の全盛期でもあり、このころに設立されて現在まで活動を続けている劇団は実はかなりの数ある。

本公演は4月に2本立てでの予定されていたものだったが、新型コロナウイルス感染拡大によって公演が延期になった。結果的に4月よりさらに状況が悪化している8月のはじめに公演することになってしまったのだが。もう一本上演する予定だった作品の出演者の急病のため、8月の公演直前に上演時間60分の芝居一本だけの上演となった。

公演会場は劇団の事務所兼稽古場として恒常的に使っている場所で、元町駅から徒歩一分の雑居ビルの6階にある。会場の広さは学校の教室ぐらいだろうか。客席はきちきちに詰めればおそらく50席ぐらいだと思うが、今回の公演では新型コロナ感染対策でかなりゆったりと間を空けて椅子を並べていた。

舞台を隠す幕の絵が私は気に入った。左右は港町神戸の風景だろう。

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『なおちゃん』は別役実のコント「ふなや」に基づく作品だが、原作とはかなり雰囲気は異なった作品になっているようだ。主な登場人物は養老院に住み、自室で鮒を飼っている老女、浪江とその老女の部屋を突然訪ねてきた女の子のなおちゃんの二人だ。

あらすじは以下のとおり。

夫に死なれたあと、何年も前から浪江は養老院で一人で暮らしている。彼女を訪ねてくる家族もいないようだ。浪江の孤独のなぐさめとなっているのは、部屋で飼っている一匹の鮒だけだった。浪江は鮒が何かしゃべっていることに気づいた。しかし残念ながその内容まではよく聞き取ることができない。近所に住んでいるという女の子、なおちゃんが突然、浪江の部屋に入ってきて、鮒が話す様子を見せて欲しいと頼んだ。なおちゃんに促されて、浪江は鮒に話しかけ、鮒の言葉に耳を傾ける。なおちゃんには鮒のメッセージはしっかりと聞き取れたようだ。なおちゃんのおかげで浪江が鮒が本当に何か話していることを確信する。

なおちゃんの勧めで浪江は、一回五〇円で鮒の言葉を聞き取って、それを人に伝える「ふなうらない」の商売をすることにした。そして何人かの通りがかりの人に、鮒のメッセージを伝えた。鮒のメッセージの最後はかならず「必ず幸せになるからね」だった。「ふなうらない」の予言に、通りすがりの客はささやかな希望と喜びを手に入れる。なおちゃんは時折浪江の様子を見に来るが、浪江を励ますとすぐにきまぐれに姿を消してしまう。なおちゃんがこの世の人間ではなく、何年か前に交通事故で亡くなった女児であることを浪江は知る。でもなぜなおちゃんが自分のところにやって来たのかはわからない。

 四紀会版『なおちゃん』は明るい希望とともに終わっている。私がもしこの作品を舞台にあげるなら、浪江を訪ねる少女、なおちゃんも、鮒の言葉も、そして「ふなうらない」という商売も、すべて話し相手を失った孤独な老女の妄想だったという結末にしてしまうだろう。あるいはもしかすると別役実の原作もこのような明るいラストではないような気がする。

『なおちゃん』は”人情噺の夕べ”というシリーズの一つとして上演された作品であり、四紀会の演出としては、最後は心をほっこりさせるような結末が望ましいものだったのだろう。

人と人が言葉を交わし合う状況は感染予防のためできるだけ避けることが推奨されている今、生身の人間の交流の充実感に飢えている人は多いはずだ。特に老人は引きこもって、孤立する状況が全般的にひどくなっているのではないだろうか。養老院で一人で暮らす浪江はそうしたコミュニケーションから断絶させられた私たちの象徴のような存在だ。ネットや電話などでのコミュニケーションは可能ではあるとはいえ、肉体と空間を伴うことのないそうしたコミュニケーションは、生身の人間の交流よりはるかに索漠としたものだ。

寂寥とした孤独をなぐさめ、浪江のように「鮒に話しかけ」ることでなんとかむなしさをやりすごしている人は実際にも少なからずいるだろう。「なおちゃん」が浪江のもとにやってきたのは、浪江があまりにも孤独で寂しそうだったからだ。

浪江役を演じた延吉広子の演技が素晴らしかった。台詞のおよそ8割は浪江のものだったが、しっかりと台詞が入っていて、芝居のリズムを作っていた。表情の変化や言葉の調子、動きの一つ一つに神経が行き届き、丁寧に芝居を作っていることがうかがえた。そしてとにかく可愛らしい老女だった。その無邪気な可愛らしさの向こう側には、静かな諦念も感じ取られる。愛らしいがゆえに、悲しさも感じさせる老女だった。

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劇団四紀会 岸本敏朗氏

終演後、演出の岸本敏朗氏に40分ほど劇団について話を伺った。岸本氏は劇団の立ち上げメンバーの一人で、現在86歳とのこと。そんなご高齢だとは思えないほど、明瞭で快活な話しぶりだった。岸本氏は神戸出身。大阪外大に進学し、大学在学中に文学座の『ハムレット』の公演を観たことがきっかけで、演劇の魅力に引き込まれたと言う。大学卒業後は、貿易業の傍ら、神戸の劇団でおそらく最も古くから活動している劇団道化座の研究所で演劇を学んだ。道化座研究所の同期の仲間たちと1957年に結成したのが、劇団四紀会だった。以後64年間にわたり、神戸を本拠地に活動を続けている。当時は神戸でも労組などの組織を中心に多数の劇団が活動していたと言う。神戸には川重などの大企業がいくつかあり、昭和30年代には地方の田舎から多数の若者が職を求めて都市にやってきた。私の父母もその世代だ。彼らが田舎から都市にやってきたのは、職だけでなく、都市生活で得られる自由を求めてだろう。しかし都市で孤立していた若者たちは、さまざまなサークル活動で仲間を探し、自分の居場所を見つけようとした。演劇もその当時のそんな若者たちの有力な居場所の一つだったのだ。

岸本氏が講師を務めていた演劇教室にもそういった若者が多数やってきて、そのうちの何人かは劇団四紀会のメンバーとなり、現在も劇団の中心として活動していると言う。

 

長い劇団の歴史のなかで、大きな転機がこれまで三度あったと岸本氏は言う。一つ目は70年代に活動家系の劇団員とそうでない劇団員の対立があり、活動家の劇団員が大量に離脱したこと。新劇を母胎とする50−60年代のアマチュア演劇は左翼政治団体の影響力が強かったのだ。二つ目は1995年の阪神・淡路大震災。この大震災以降、神戸の風土や歴史に関わりのある内容の創作劇の割合が増えていったという。そして昨年の新型コロナウイルスが三度目の大きな転機となっている。

劇団員は多い時期で35名ほどだったが、今は活動しているのは十数名とのこと。とりわけコロナ禍以降は稽古場への接近も避けざるをえないような状況のメンバーも少なからずいて、存続の危機にあると、当日パンフレットの文章にあった。

2011年か元町駅そばの雑居ビル6階に事務所兼アトリエを借りるようになる。このアトリエは貸し館としては「元町プチシアター」、主催公演では「神戸元町賑わい座」という名で、劇団の本拠地となっている。ここ数年は、年に4、5回のペースで「神戸元町賑わい座」を中心に公演を行っている。

[追記]

 

劇団四紀会『なおちゃん』の原案である別役実「ふなや」を読んだ。俳優、そして『まんが日本むかし話』の声優として知られる常田富士男がライフワークとして演じていた作品だったとのこと。ナレーションのNとふなやの爺の独白だけの戯曲で、爺の口上のリフレインが印象的な美しい詩劇だった。鮒の話を聞かせる商売という設定は、劇団四紀会『なおちゃん』は別役の戯曲から借りているものの、原作とはほぼ別の作品といっていい。事故死した女の子、なおちゃんをもってくることで、『なおちゃん』は別役の原作が持っていた詩的な奥行きは失ってしまった。しかしそれと引換えに、別役の原作とは異なるメッセージを伝えることになった。別役の詩は失われ、通俗的で説明的になってしまったところはあるが、『なおちゃん』からは孤独な晩年を生きる老人の心情が浮かび上がってくる。主演の延吉広子が演じる可愛らしい老婆はやはり名演だった。

別役実「ふなや」の最後は、シニカルで暗い後味のものではなかった。寂しい風景だが、その最後は開かれていて、優しさと詩情に満ちている。常田富士男の舞台を見ておきたかった。この『ふなや』の上演舞台を見てみたい。

 

 

2021/07/22 『森 フォレ』@世田谷パブリックシアター

setagaya-pt.jp

  • 作:ワジディ・ムワワド
  • 訳:藤井慎太郎
  • 演出:上村聡史
  • 美術:長田佳代子
  • 照明:沢田裕二
  • 音楽・歌声:国広和毅
  • 音響:加藤温
  • 衣装:半田悦子
  • 会場:世田谷パブリックシアター
  • 上演時間:3時間40分(休憩15分・10分)

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ムワワドの《約束の血》4部作の3作目。1871年の普仏戦争後のストラスブールから2010年のモントリオールまで、140年にわたる期間の8世代の人間たちの姿を描き出すスケールの大きな作品。ドラマの出発点および基準となるのは劇中で「現代」となっている2010年のモントリオールだが、各場ごとに入り組んだやりかたで過去の時代のエピソードが挿入される。そして各時代・各エピソードの登場人物は、親族関係でつながっている。しかしその親族関係も近親相姦などが入るので、世代別に整理された人物相関図を確認ないと物語を追うのは困難だろう。

 
 
 
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Twitter上などでの感想を見る限り、この舞台を見に来るメインの観客層の期待に応える公演にはなっていたようで、成功作なのかもしれない。しかし私には、いたずらに複雑で壮大なドラマのプロットに振り回され、演出も俳優の解釈や芝居も戸惑いが残ったままであるように見えた。とりわけルーとダグラスの二人は、安定性を欠いていて、ドラマの要素としてぴったりはまっている感じがしなかった。母親とその一族の謎を過去を遡って解き明かす作品の狂言回し的役柄で、この二人の導きで観客は徐々にドラマの全貌を俯瞰できるようになるではあるが。フランス人の古生物学者がモントリオールにやってきて、彼の父から託された頭蓋骨破片とルーの母親の脳のなかにあった骨が一致していたので、ルーと二人でその謎を解明していく、という出発点の設定はいくらなんでも荒唐無稽で無理矢理過ぎるのではないかという気がする。この設定の無理矢理な感じをずっとひきずってしまい、作品全体のリアリティに説得力を感じ取ることが私はできなかった。この役柄のせいか、成河がめずらしくこの作品では精彩が乏しかった。

残酷な愛に振り回されて、ボロボロに傷つく母・娘たちが、各時代のエピソードをつないでいく構造になる。よくぞこんなドラマを構築していったものだと感嘆するけれど、この壮大さはやり過ぎだろう。あまりにも入り組み過ぎていて、プロットに未整理な粗さを感じた。ふつうなら『森』で取りあげられているエピソードから、3本か4本の芝居が書けるはずだ。それを3時間強の一本の芝居にまとめてしまうというのは、いくらなんでも強引だろう。神話的構造を作り出し、それを提示するというアクロバティックな劇作上のパズルが優先されていて、そのエピソードをつなぐ仕掛けはその構造を作り出すために無理に作られてしまったようなところもあった。

仕掛けがいかにも人工的すぎて、詩的な台詞も説得力が乏しい。強調されたロマンチシズムが臆面もなく前面に出る、ある種、マンガ的・アニメ的なドラマになっていた。日本人の俳優がこういったドラマで記号的な演技の芝居をやるのを見ると、空々しさを私は感じてしまう。

それでも最後に語り部であった2010年に生きる娘、ルーが、彼女が追いかけた彼女の親族である女性たちの名前を一人一人読み上げて、物語がつながっていく場面はとてもよかった。そのあとでキラキラとピンクの紙吹雪を舞台に落とす演出は、安易に感じられ、興ざめしてしまったが。この内容の芝居でこういう大衆演劇的というか、歌舞伎的な締め方をするのは、そぐわないような気が私にはしたのだ。

 

2021/07/17 前田りり子他《フルートとハープ〜600年の変遷〜》

フルートの肖像 vol.16
フルートとハープ ~600年の変遷~

2021年7月17日(土)会場 近江楽堂(東京オペラシティ 3F)

夜公演 開演18:30

出演: 
ヒストリカル・フルート 前田りり子
ヒストリカル・ハープ 西山まりえ
中世フィドル 坂本卓也
ヴィオラ・ダ・ガンバ 福沢宏

《プログラム》

 モンセラートの朱い本より 《マリアム・マーテル》

 ヒルデガルト・フォン・ビンゲン 《おお、知性の力よ》

 G.deマショー 《恋人よ、目をむけないで》 他

www2.odn.ne.jp

タイトルの通り、中世からモーツァルトまで600年に至るフルートとハープの音楽の歴史を、12本のフルートと4台のハープ(プラス中世フィドルとヴィオラ・ダ・ガンバ)でたどるというコンサート。昼夜2公演で、新型コロナ感染予防で客席数は減らしているとはいえ、夜の部で60名近い聴衆はいたと思う。
使用する楽器の説明や演奏解釈についての話が間に入り、間に2回の休憩が入る2時間15分のコンサートだった。
中世から順に時代を下っていくプログラムでアンコールを含め15曲が演奏された。ルネサンス期は管楽器が器楽アンサンブルの中心でフルートはなかでも大きな存在を持っていた、17世紀にヴァイオリンの台頭によりフルートの総体的地位は低下するが、17世紀後半、ルイ14世時代に活躍したオトテール一族による楽器の改良とレパートリーの拡張によって、宮廷でのフルート音楽が復興したといった話があった。
中世から18世紀に至るフルート&ハープの楽曲を並べることで、音楽史を提示するというプログラムのねらいはとても興味深い。ただ時代順に聞くと、フルート&ハープ音楽の時代による厚みの違いも浮かび上がってくる。中世篇は、音としては素朴な美しさがあるけれど、フルート+中世ハープ+フィドルというミニマルな器楽の組み合わせだけでは、単調で、他の時代と比べると音楽的に貧しい。中世音楽は歌が中心であり、今回演奏されたレパートリーも当時楽器だけで演奏していた可能性はまったくないわけではないが、《サルタレッロ+トロット》を除き、本来は声のための作品だろう。歴史的考証の点からすると、かなり無理矢理フルート&ハープ音楽の枠組みのなかに押し込んだような印象を持った。もちろん器楽のみによる演奏が非=歴史的な解釈によるものであったとしても、こうした演奏になんらかの美学的価値があると主張できるのであれば問題ない。
ただ歴史性を考慮したプログラムであるのであれば、歴史的考証を踏まえつつ、敢えてそれを逸脱していることの意味づけが欲しいように思う。中世はわからないことが多いから、なんとなく自由に想像力を広げてこんな感じでやっています、というのはけっこういろいろなところで蔓延しているように思う。

音楽的な喜びと充実感からいうと、中世>ルネサンス期>>バロックと時代が下るにつれ強度が増していった。楽器や演奏解釈についての歴史的正当性も当然時代が下るにつれ確固たるものになっていく。

時代の異なるさまざまな種類の横笛の音と音楽の違いを楽しむことができたのはよかった。
 
実は今回このコンサートを聴きに行ったのは、前田りり子さんの音楽に以前から関心を持っていたからだけでなく、この歴史を軸としたプログラムが、自分が企画し、12月に行う予定の中世のハープを中心としたコンサートのヒントにならないかと考えたからだ。自分がもしプログラムを組むとしたらということを想定しながら聞き、いろいろ示唆されることはあった。
自分なら、まず学術的考証性はできるかぎり綿密に検討する。それを踏まえたうえで、敢えてどのような非歴史的アプローチが可能なのか演奏家と考える。楽器の持つ文学的・絵画的な象徴性はプログラムに生かしたい。プログラムと演奏をきっかけに、聴衆が中世の宮廷の音楽を中心とした文化生活を思い描くことができるような仕掛けを考えたい。
過去であり、異世界である中世の宮廷文化に、観客を引き込むようなキューとしてどのようなテクストとイメージが有効であるか、考えていこうと思う。

 

2021/07/11 平原演劇祭2021第8部 #イオの月

note.com

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2019年7月11日(日)19時開演

@多摩市某池(京王・小田急多摩センター駅からパルテノン多摩方面に徒歩10分、閉鎖中のため大階段を左右から迂回した裏側)雨天決行

出演:千賀利緒(優しい劇団)、夏水、山城秀之、もえ、ほか

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身体的な負荷が高い過酷な環境で上演されることが多い平原演劇祭だが、今回の公演は「パステル」なものだという情報がtwitter上で流れていた。「パステル」というのは、よくわからないが、過酷ではない、やさしい、穏やかな上演ということだろう。現在、全面的な改修工事で閉鎖中のパルテノン多摩の階段を上ったところにある人工池でのゲリラ的公演だった。人工池の水深は15センチほどで、ここでは私は森山開次とFUKAIPRODUCE羽衣、ままごとなどの公演を見たことがある。

野外劇舞台としてのこの浅い池の視覚的な効果は抜群だ。今回の平原演劇祭も当然、俳優たちが池のなかで芝居をする水没演劇となった。

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問題は天候で、公演時は天気予報では確実に雨が降ることになっていた。そして天気予報はあたった。しとしと降る小雨ではなく、夏の夕方の雷雨だ。この日は東京近辺の広い地域が激しい雷雨に襲われた。

18時開演となっていったが、17時前に京王多摩センター駅に着き、マクドナルドで食事を取りながら、スマホでオリックス×ソフトバンク戦を見ていた。オリックスは中継ぎのヒギンスが8回に打ち込まれるという気分の悪い負け方をした。17時半ごろにマクドナルドを出ると、かなり激しく雨が降っている。折りたたみ傘ではびしょ濡れになってしまうことが確実なので、雨合羽を着た。

水のなかの芝居というのはかなり体力を消耗するようだが、それに雨が加わるとなおさらだろう。池に着いた頃には雨脚は大分弱まっていたが、ゴロゴロと雷鳴が聞こえ、不穏なかんじだった。結局、多摩センター駅の向こう側は晴れ間が見えたが、今回の上演作品「イオの月」の舞台となった池周辺は、龍神でもいるのかのごとく、ずっと雨が降っていた。幸い豪雨ではなくなっていたとはいえ、観客としても傘をさし、雨合羽を着て、立ちっぱなしの野外劇は、かなりきついものだった。全然「パステル」ではない。

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ほぼ予定通りの時間、18時に開演した。この悪天候とあいまいな告知にもかかわらず、観客は20名ほどいた。

最初に作・演出の高野竜の口上があったあと、この一年ほど、平原演劇祭の常連男性俳優となっている西岡サヤのモノローグからはじまった。

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平原演劇祭での西岡サヤは、爆裂肉体派俳優だ。twitter上での登録名である「ハマチのサヤ」ごとく、釣り上げられたばかりのハマチのようにピチピチと跳ね回り、暴れ回る。

『イオの月』の概要については、平原演劇祭のnoteの告知文にあるテクストをそのまま引用することにしよう。

地中海の分断国家キプロスを舞台に、ギリシア神話のイオ(ゼウスに見初められたことでヘラの怒りを買い、仔牛に姿を変えられて小アジアに放逐され、流浪の旅を続けるうちに月の女神と見なされるようになった)とヘルメスの物語、探査機ボイジャーが送信してきた木星の衛星イオ、80年代にキプロスで起きたバイク集団による南北国境突破事件、同じくキプロスのオセロの物語などが渾然となったひとり芝居です。

 

19年前、2002年の第一回平原演劇祭で高校生によって演じられたそうだ。高野竜ならではの壮大なスケールの混沌とした話だ。

西岡サヤのひとり芝居のあと、池の奥の鳥居のようなところから登場し、池の中央をまっすぐ突き進んでやってきたのが、この作品の主役を演じる千賀利緒(優しい劇団)だ。

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上演時間が1時間のこの作品の8割は、彼女が一人で話す。千賀利緒は今日の公演のために、名古屋からやってきた。池の空間を縦横無尽に動き回り、長大で詩的で混沌とした高野竜のテクストを語り下ろすパワーは圧倒的だった。

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雨のなかの野外公演というわりには、あの空間ではけっこう声は響いた。しかしながら雨のなか、立ち通しの観劇は、私には体力的にきつくて、彼女の話す台詞の内容はほとんど頭に入ってこなかった。ただ池の空間をダイナミックに使ったスペクタクルの美しさだけを追っかけた。

上演が進むにつれ、北西側の空は雨が上がり明るくなっていったが、池のあたりはかなり弱まったもののずっと雨は降り続く狐雨状態での上演だった。しかし雨の上がった北西の空の夕陽が、すばらしい照明効果を池にもたらしていた。

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最後は池の四方から悪者たち(?)があらわれ、千賀利緒を取り囲み、彼女を打ち倒してしまう、という結末だった(と思う)。酒井康志さんの太鼓が芝居を締めくくる。

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美しいけれど、疲れた芝居だった。私の体力がなさすぎなのかもしれない。上演時間が1時間と短かったので助かった。

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帰り道、多摩センター駅の向こう側の夕焼け雲がきれいだった。

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佐藤二葉『古代ギリシアの響き 竪琴で味わう詩と音楽』2021/07/10(土)@朝日カルチャーセンター新宿教室 

2021/07/10(土)18時〜21時@朝日カルチャーセンター 新宿教室
 
 
 
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2時間のプログラムで、レクチャーが7割で演奏が3割ぐらいだった。ホメーロス『イリアース』から叙事詩、独唱叙情詩、合唱叙情詩、劇詩、祭祀の際の行進曲、そして墓碑といったさまざまなジャンルの古代ギリシャ語のテクストを、ハープ伴奏の歌を交えながら紹介する充実した内容だった。紀元前9世紀から紀元後1世紀に至る古代ギリシア詩1000年の歴史を2時間の枠内で駆け抜ける内容になっていた。
熱烈なギリシア文化崇拝者である佐藤二葉には、彼女が学部学生時代、今から10年ぐらい前に古典戯曲を読む会@東京の参加者として初めて会って以来、その後、実際に会ったのは数回だが、彼女の活動はSNSで追っかけていた。
彼女にはギリシアについて語りたいことがあふれるほどあるはずだ。しかし今日のレクチャー・コンサートではその愛に溺れることなく、2時間の枠内で完結したレクチャー・コンサートとなるよう提示される素材が吟味され、その構成や伝え方も練り上げられていた。レクチャーで語る内容のポイントの押さえ方がうまい。自作の曲と復元された古曲を交えた演奏をどのタイミングで入れるのか、またその曲を提示するのにどのように話の流れを持って行くのかなど。あえて多様なジャンルの作品を紹介し、1000年の古代ギリシア詩と音楽を駆け抜けるという切り口がとてもいい。
レクチャーのパートが割合的に多かったが、動きや表情、声の調子の変化などに俳優ならではの工夫があって退屈を感じない。会場には40名ほどの聴衆(その9割は女性)がいたが、会場全体が彼女の語りのリズムに引き込まれている雰囲気を感じた。
韻文が何よりもテクストの記憶の補助となること、韻文のリズムや音調、そしてメロディーが、口承で伝えられてきた古代ギリシア詩にとって、ある種の「文字性」を持っていたことがレクチャーで強調されていたことが印象に残る。古代ギリシア詩の伝承やパフォーマンスについての仮説は、やはり口頭で伝えられ、写本にはかなり後になって記されることが多かった中世フランスの詩についても当てはまることが多い。
12月に中世フランスのハープを主題としたレクチャー・コンサートを行う準備をしていて、今回佐藤二葉のレクチャー・コンサートを申し込んだのは、自分のレクチャー・コンサートの企画に参考になる点があるのではないかと思ったからだ。自分がこのレクチャー・コンサートで何を伝えたいのか、聴衆はどんな人たちを想定しているのか、その聴衆に自分の伝えたいことをどのように伝えるのが効果的なのか、今一度再検討する必要があると思った。
 
 
 
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レクチャー終了後、古代ギリシャの女性詩人の青春を描いた佐藤二葉のマンガ『歌え!エーリンナ』の単行本にサインをして貰った。
そのあとツーショット写真を一緒に撮って貰ったのだが、あとで見てみるとその写真は撮れていなかった。。。これにはがっかり。

2021/05/30 平原演劇祭2020第6部 #阿呆ヘレネ+《モンセラートの朱い本》&テリー・ライリー《in C》演奏会

note.com

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2021/5/30(日)12:45@鋸山岩舞台
全額投げ銭
出演:栗栖のあ、北條風知、高野竜
原作:コルートス

 

  昨年12月20日に行われた平原演劇祭@鋸山演劇は、鋸山最寄り駅に新宿から直通で行くことができる特急《新宿さざなみ》の突然の運休という事態に見舞われ、その前週に越生の黒山三滝で転倒して手首を骨折していて気が弱っていて、観劇を断念した。前回の鋸山演劇の参加者のリポートを読んで、かなり険しい山道を上り下りする体力的にかなりきつい観劇だったことを知り、行かない決断をしてよかったと思った。

 今回は公演会場に直接集合と告知にあった。いろいろバタバタ用事が詰まっていたので、平原演劇祭twitterやnoteにあった告知文を事前にちゃんと読んでいなかった。鋸山山頂まではロープウェイで行けると言うし、とりあえず「JR特急新宿さざなみ3号、新宿発09:08-浜金谷着10:54」を頭に入れておけば、他に知り合いの参加者もいるのでなんとか会場にはたどり着けるだろうと考えた。

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 鋸山には30年ほど前、大学の美術サークルのスケッチ遠足で行ったことがある。平原演劇祭は公演会場が野外の特殊な場所でアクセスが面倒だったり、現地では立ったままの観劇で、ときにやたら歩かされたりすることがあって、体力的にきついことがちょくちょくあるのだが、今回は家族連れの観光客も多い鋸山、しかもロープウェイで行ける場所ということで、体力的には余裕だろうと思っていた。

 さきほどよく見るとnoteの告知には、「丈夫な靴と虫除けスプレー推奨」と太字で注意書きがあったのだが、そこはちゃんと見ていなかった。その上に「全行程徒歩登山の場合駅から「岩舞台」まで小1時間」とあり、ロープウェイ利用なら会場のすぐそばまで行けるのだろうと思っていたのだ。

 特急新宿さざなみ号で鋸山の最寄り駅の浜金谷駅までは2時間弱とかなり遠いが、乗り換える必要がないので楽ちんだ。車両もきれいで、空いていた。浜金谷はがらんとした田舎の駅だった。同じ列車には平原演劇祭観劇者が私以外にも数名乗車していた。私はぼのぼのさんとアンジーと行動をともにすることにする。ぼのぼのさんは昨年末の鋸山演劇を観劇していて、土地勘がある。ロープウェイに乗車する前に浜金谷駅周辺で昼ご飯を食べるところを探したのだが、新型コロナの感染防止のためか、閉まっている店が多い。営業している店にはかなり長い行列が出来ていた。並んで待っている時間がもったいないので、ロープウェイの山頂駅にある食堂で昼ご飯を食べることにした。

 浜金谷駅からロープウェイの駅まではけっこう距離があった。浜金谷駅周辺はひなびた田舎の漁師町で、観光客らしき姿はあまりなかったのだが、鋸山山頂に向かうロープウェイ駅にはかなり多くの観光客がいた。ロープウェイも詰め込みの三密状態だ。

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 山頂駅に附属するレストランで昼飯を食べる。レストランで平原演劇祭にしばしば出演する女優夏水さんや平原演劇祭観客の常連と会う。山頂レストランはラーメン、カレーといういかにもこういう観光地にありそうな定番メニューしかない。「びわカレー」というのが名物とのことでそれを私は注文した。びわのピューレが入っているとのこと。食べてみるとびわの風味はあまり感じられず、きわめて平凡な和風カレーライスだった。竹炭が練り込んだ地獄ソフトクリームという真っ黒なソフトクリームも食べる。味は普通のバニラソフトクリームだった。

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 公演場所が鋸山のどこなのかは私は把握していなかったけれど、あんじー、夏水さんというきれいな女性と一緒に観光地ということで、展望台で記念写真を撮るなどしてちょっと浮かれた行楽気分に浸る。

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 公演開始時刻まではまだ大分余裕があったので、鋸山日本寺の敷地内のポイントを回ることにした。公演会場となっている岩舞台には、有料地域である日本寺の敷地を通らざるを得ないようで、それだったら観光もしておこうということで。地獄のぞきというせり出した絶壁の名所により絶景を楽しんだのち、大仏を見てから会場に行こうかということになり、まず地獄のぞきを目指す。

鋸山 日本寺 公式サイト | 境内案内

 ロープウェイ山頂駅から地獄のぞきまでは一本道なのだが、ずっと上りの階段で、しかも途中からは階段がかなりの急斜面になる。思っていたよりはるかにきつい道のりだった。地獄のぞきの絶壁の近くにある山頂展望台に着いたときには、汗だくで息も絶え絶えという感じになっていた。ひざもガクガクだ。地獄のぞきには長い行列ができていて、とてもその行列に並んで地獄のぞきを見学する気になれない。ぼんやりと地獄のぞきのほうを見ていた。汗がひくまで山頂展望台で休憩するとけっこうな時間が経っていた。

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 大仏の見学はあきらめて、天上展望台から直接公演会場の岩舞台に向かうことにしたが、岩舞台に向かう道を通り過ぎてしまい、いったんロープウェイ山頂駅まで下り、そこからまた同じ道を上っていくことに。幸い急斜面の手前に岩舞台方面への分岐道があったのだが、すでに体力の消耗が激しい。そしてここから公演会場の《岩舞台》までの道のりが想像していた以上に険しい道だったのだ。公演会場が鋸山のどこにあるかは私は事前にチェックしていなかった。その場所が「岩舞台」と呼ばれるかつての石切り場だったことも、当日、公演会場に到着してから知った。

Google マップ

 今、Google マップを見ると、「岩舞台」は先ほどまでいた地獄のぞきのほぼ真下にあり、鋸山日本寺の境内の出口から直線距離で数百メートルほどしかない。私たちが金谷下山口から出て《岩舞台》に向かって歩いたのは、浜金谷駅方面に降りる鋸山裏登山道という道らしい。これが行楽気分で鋸山にやってきた私にとってはとんでもない山道だった。すでに天上展望台への階段の上りで体力消耗していたのだが、それに追い打ちをかける険しさ。ところどころに分岐点があるのだが、「岩舞台」へ行く道筋はたまにしか表示されていない。私一人だったら《岩舞台》まではたどり着くことはできなかっただろう。たぶん途中で諦めて引き返していたと思う。もしかすると境内出口から岩舞台までは30分ほどぐらいしか歩いていないかもしれないが、岩舞台に着いたときには息絶え絶えという感じだった。平原演劇祭は会場に行き着くまでの道のりやその公演の道中がきついことは少なくないが、今回の鋸山は私が経験したなかでは一番体力的にはきつかった。この道中がきつすぎて、写真を撮る余裕がなかった。

 

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 平原演劇祭に限ったことではないが、平原演劇祭については特に公演会場までの道のりも公演の一部のようなものだ。かつての石切り場である公演会場には、『阿呆ヘレネ』の出演者のほかは、観客らしきひとはわれわれを含めごく数名しかいない。「偶然」同じ会場で、『阿呆ヘレネ』のあとに行われるテリー・ライリー《in C》の演奏者たちがしばらくするとやってきた。演奏者の人数は約10名くらいか。彼ら、彼女たちは、楽器を担いであの山道を歩いてここまでやってきたのだから、たいしたものだ。日頃、運動してそうな生きの良さそうな人は見た感じいなかったのだが。

 予想以上の難路ゆえ、観客の到着が遅れていたようだ。12:45の開演が予告されていたが、実際の開演はそれより遅かったみたいだ。私は既に疲れ切っていて時計を確認する余裕もなく、何時に始まったのかわからない。

 最初に高野竜から今回の公演の原作であるコルートスの短編叙事詩「ヘレネー誘拐」について簡単な紹介がある。コルートスは6世紀のエジプトの詩人とのこと。トロイア戦争の発端の一部始終が語られる。トロイア戦争物としてはマイナーな作品で、できもあまりよくないとのこと。高野、のあ、北條の三人が、《パリスの審判》、《ヘレネー誘拐》の主要登場人物を一人語りのかたちでリレー式に演じていく。野外での公演だが、垂直に切り立った巨大な石の壁に声は反響してよく聞こえた。

 平原演劇祭あるいは《in C》の演奏のために岩舞台に来たわけではない一般観光客もいた。彼らにはこの集団はどのように見えただろう? あやしげな新興宗教の集会のように感じたのではないだろうか。

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 この会場に着いた時点で疲労困憊で、観劇どころではないという感じだったのだが、高野竜が石切り場の二段目に移動し、巨大な岩壁を前に朗々とテクストを読み上げた瞬間、ここまでこの公演を見に来てよかったと思った。トロイア戦争の叙事詩的世界が表現されるにふさわしい壮大なオープニングだ。平原演劇祭はそのほとんどが劇場でない場所で上演されるが、効果的に空間の特性を生かした演劇を作るという点で高野竜ほど卓越した演出家はそうそういないだろう。

 神話的・叙事詩的世界の幕開けを告げるテクストをあの場にふさわしい荘重な響きで読み上げたあと、高野は読み上げていたテクストを記していた紙を崖の上から地上に投げる。灰色の岸壁、緑の草木をバックにひらひらと落ちるその紙が作り出すスペクタクルは実に印象的だった。

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 紙がゆっくりと舞い落ちるなか、地上で待機していた牛の仮面の男がおもむろに動き出し、トロイヤ滅亡のきっかけとなった物語が始まる。この演出のかっこよさ。俳優の声が岩にいい感じでこだまして実にいい感じで響き渡る。

 

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 しかしその荘重さは、すぐに栗栖のあが演じる関西弁でまくしたてるアフロディテによって、喜劇的な世界に転換していく。

 

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 上演時間は1時間弱だっただろうか。垂直に伸び、三層になっている石舞台のダイナミックに生かし、俳優たちの声と身体をその場にいる人たちを別の非日常的世界に連れて行く。ときに偶然、この時間帯にこの場所にやってきた一般観光客を強引にその演劇的風景に取り込んでしまうこともあった。会場に到達するまでの過酷な道のりのつらさを帳消しにするような充実した時間を楽しむことができた。

 

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 さて平原演劇祭のあとは、同じ会場で「偶然」行われることになったテリー・ライリーの《in C》と14世紀の歌曲写本『モンセラートの朱い本』の演奏会だ。《in C》の演奏会は、高野竜さんの盟友であるミュージシャン、酒井 康志が不定期に行っているイベントで、不特定多数のミュージシャンによびかけていろいろな場所に集まって《in C》をゲリラ的に演奏するというものだ。おそらく昨年12月の平原演劇祭の鋸山での上演に来て、酒井さんはここで《in C》イベントをやりたいのだと考えたのだと思う。《モンセラートの朱い本》は中世世俗音楽歌曲集として録音も数多く、古楽ファンにはよく知られているが、酒井さんのtwitterをフォローしているかたが「『モンセラート』は「ノコギリ山」って意味だそうだから、鋸山で《モンセラートの朱い本》の曲も演奏すれば」と提案したことがきっかけで、今回のプログラムに組み込まれたようだ。このため、今回のイベントでは古楽系のミュージシャンが多数参加することになった。演奏会場のこの光景だけで、すでに最高なのだが、この環境での中世音楽と《in C》の演奏はやはり格別で唯一無二の音楽体験となった。演奏者の方々はつらい思いをして楽器を運んでこんなところまでやってきた甲斐はあったと思う。

 

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 まず《モンセラートの朱い本》から二曲演奏があり、そのあとに《in C》の演奏が続いた。《in C》の演奏時間は約45分だった。巨大な反響板となった石切り場の岩の音響効果、音楽の演奏に応えるような鳥の声、そしてこの風景の綜合が作り出したすばらしいスペクタクルだった。45分にわたる《in C》の演奏が終わった後の静けさ、あの美しい緊張感は忘れがたいものだった。こんなつらい思いをして会場まで行かなければならないのはもう勘弁して欲しいが、でもあの音楽体験はまた味わってみたい気もする。

 この音楽イベントについては、togetterにまとめられている。

togetter.com

 映像記録もyoutubeにいくつか上がっていた。次回あるようなことがあれば、もっと洗練されたかたちで映像記録も残されるだろう。今回は演奏者の大半は、「鋸山で《モンセラートの朱い本》と《in C》の演奏だって!面白そう」と思ってやってきたのだろうが、まさかこれほどまで会場到達が過酷だと分かっていた人は、主宰の酒井さんを除いてはいなかったはずだ。

 

www.youtube.com

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 さて「家に帰るまでが遠足」とよく言われるが、平原演劇祭はまさしくそうだ。終演後は山の中を通って、下界に戻らなくてはならない。肥満で運動不足のうえ、昨年12月に黒山三滝で転倒して手首の骨を折ってしまったので(今回も《in C》の演奏終了後に転倒した)、下山も用心深くなる。すでにかなり疲労しているので。下山の山道には階段らしきものはあったのだが、急斜面だし、気をつけないとすべって足をくじいてしまいそうだ。鋸山の麓の自動車の通る道までは30分ほどかかっただろうか。

 高野竜さんに下山時にはついて行った。彼はこの一年間で10回以上鋸山に登ったそうだ。おそらく帰りに通った道は、石切職人が石切り場への近道で通っていた非正規の裏道だと思う。自動車の通る道まで降りたあとは、そのあたりに駐車していたらしい高野さんの車にのって、浜金谷駅まで送って貰った。

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 今回はなんとか怪我することなく無事に帰宅できた。やれやれ。肉体的には非常にきつい観劇となったが、そのきつさに見合う面白い体験を今回の平原演劇祭でもすることができた。

 しかし平原演劇祭は野外劇の割合がこのところ増え、しかも段々、観客も体力が要求されるようになっているような気がする。雪山演劇というのもたしか予告されていたような。今後のことを考えると、やはりもっと痩せて、しかも体力をつけ、対応能力を向上させる必要がある。あとトレッキングシューズは、今後の観劇のために、購入しておこうと思った。

 

2021/03/21 平原演劇祭2021第3部 #傷には種を

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3/21(日)13:00-17:00
@是政橋下
1000円+投げ銭(軽食付き)
出演:かんな、もえ、SAKURA、西岡サヤ、アンジー、朋佳、ほうじょう、ひなた、栗栖のあ、酒井康志
演目:
「詩とは何か」
「四月になって」
「冬イチゴ」
「アンジーの野望」
「マンモーニ」
「夜郎別記」
「学者アラムハラドの見た着物」
「傷には種を」

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一月以上前に見たのだが仕事が詰まっていてレポートを書く時間がなかった。記憶が曖昧になっているところが多い。公演のメモ書きとして残しておく。

三月ないし四月はじめの平原演劇祭は西武多摩川線の終着駅、是政の豆喫茶でこで行い、そこでは現役女子高生による「詩とは何か」が上演されるのが恒例になっていた。昨年4月の是政公演は孤丘座の解散公演を兼ねていたが、新型コロナウイルス対策で豆喫茶でこではなく、多摩川にかかる是政橋下の河原での野外公演となった。以後、平原演劇祭は野外公演が続いている。

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今年の是政公演も是政橋下の野外公演となった。この日は時折雨が降る寒い日で、野外公演としてはかなり厳しい環境での観劇だった。雨と寒さだけでなく、長時間ずっと立ったままの観劇というのもきつい。知名度天候が災いしてか観客は15名ほどだった。しかし観客が多くても、少なくても、平原演劇祭はマイペースな感じだ。

最初は女子高生三名による三本立て芝居が是政駅側の橋桁の下で上演された。昨年もこの場所で「詩とはなにか」が上演されている。まず最初はかんながモノローグ劇「詩とはなにか」、続いて昨年「詩とはなにか」を演じたもえが「四月になって」、そして三番目は昨年の大晦日に神社で演じられた「冬いちご」をSAKURAが演じた。「冬いちご」は昨年末にはあった「古事記」の朗読が省かれていた。ただ「冬いちご」の上演中に、西岡サヤによる2.5次元ミュージカルの「弱虫ペダル」の引用上演が無理矢理挿入されるのは今回も同じだった。

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「詩とはなにか」は私は高野竜の戯曲の最高傑作だと思う。この戯曲に限らないが、高野は孤独な女子高生の、女子高生には言語化されえない心情に言葉を与え、彼女の肉声として描出した。女子高生のタイプは全然異なるが、橋本治の「桃尻娘」を連想させる。「詩とはなにか」はモノローグ劇だが、オープニングでは他の二人の女子高生俳優もこのモノローグ劇の風景の一部となり、広大な河原の空間を演劇空間として区切るような工夫があった。この演出は高野によるものではなく、出演者三人が考えたものという。

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「詩とはなにか」の語り手のユイは今年が10代目とのこと。この戯曲は2011年の東北大震災のあと書かれ、上演されたものだった。今年のユイ役のかんなは平原演劇祭に初出演だった。正統派美少女女子高生といった感じの美しいユイだった。

 「詩とは何か」のあとはもえによる「四月になって」、そしてSAKURAによる「冬いちご」がシームレスに続いて上演された。「冬いちご」を上演中に強引に劇中に割込み、河原を暴れ回る西岡サヤのインパクトがすごい。

 

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 女子高生三名+西岡サヤのあとは、ラッパの吹き手によって、ハーメルンの笛吹きに導かれるように観客は多摩川の流れるところまで誘導された。

 

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 川縁で観客を待ち構えていたのは、『マルサの女』の宮本信子の扮装をしたアンジーだった。今回の公演の第一部後半にあたる『アンジーの野望』は川の中州で上演された。

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 アンジーの野望は、今後50年(もっと長かったかもしれない)にわたるあんじーとのあの演劇ユニット、のあんじーの公演計画についてあんじーが語るという内容だった。ときおり観客に上演のアイディアについての感想を求めたりもする。ルーズに即興的なトークだという雰囲気だったが、あとで考えるともしかするとこの『アンジーの野望』もしっかり事前に台本化されていた可能性が高いような気がした。『アンジーの野望』の締めくくりは、多摩川への水没だった。さきほど「冬いちご」に乱入して暴れ回った西岡さちもなぜかまだ冷たい多摩川のなかに入っていく。川に入る二人の姿は絵になるかっこよさだ。

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 『アンジーの野望』のあとは、ジョジョ劇「マンモーニ」をひなたともえが熱演したのだが、ジョジョの教養が欠けている私には何が演じられているのかまったくわからない。

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「マンモーニ」のあと、トイレ休憩となった。雨が強くなってきて寒いし、立ち通しの疲労も蓄積してきた。今日の平原演劇祭のおやつはシシトウとさつまいもをふかしたもの。塩をまぶしているだけだが実においしく感じた。平原演劇祭で出る飯はいつもおいしく感じられる。

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休憩のあとは、栗栖のあのひとりしばい「夜郎別記」だ。古代と現代の四川省成都を舞台とした壮大な歴史ファンタジー劇なのだが、この頃には私は体力を消耗していてのあの言葉を負う気力が残っていなかった。ただ俳優について移動するだけで精一杯だ。

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劇中で中華ちまき頒布コーナーがあった。このちまきもおいしく頂いた。

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後半の最後はひなたが演じる「学者アラムハラドの見た着物」。宮沢賢治原作の物語の劇化だ。これは昨年の平原演劇祭で越生の山の中で演じられたものだろう。これも私は俳優について移動するのが精一杯で芝居を楽しむ体力はすでになかった。

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春の平原演劇祭野外劇の締めくくりは昨年同様、歌と合唱だった。酒井さんがギターを弾いた。25歳以下の若い俳優たちが活躍した演劇祭だった。上演時間は4時間半弱。雨風は懸念していたほどひどくはなかったが、寒い中立ち通しでヘロヘロになってしまった。

高野竜さんが2011年以降に発表した11作品をまとめた『震災対応戯曲集』を購入した。A4版簡易製本の戯曲集だ。この戯曲集が角田博英さんに捧げられていることに、胸が少し熱くなる。角田さんは平原演劇祭の最も熱心な観客の一人だった。私や高野さんとほぼ同年代だったが数年前に急逝された。平原演劇祭では何度も見かけていたけれど、私は言葉を交わしたことはなかったと思う。

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2021/04/29 平原演劇祭2021第4部 演劇前夜「黄山瀬c/w夜ふけと梅の花」

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 平原演劇祭2021第4部は朗読の企画だった。緊急事態宣言によって出たことで当初予定されていた会場の目黒区駒場住区センター和室が利用できなくなってしまった。目黒区駒場住区センターが利用不可になる前も、何回か日時や場所の予定が変更されていて、直前までどこでいつやるか確定しない。平原演劇祭の予定を確認するには、twitterで平原演劇祭公式アカウント(@heigenfes)か主宰の高野竜氏のアカウント(@yappata2)、あとは上記リンクにあるnote(https://note.com/heigenfes)の情報を頼りにするしかない。

 東大駒場キャンパス内でやるという話も出ていたが、当日13時に待ち合わせ場所の駒場東大前駅改札で出演者の青木祥子から東大駒場キャンパス内に部外者が入れなくなっていることを聞いた。普段はキャンパス内に自由に出入りできるのだが、新型コロナウイルス感染拡大の防止措置として入場者チェックが行われているとのことだ。大学正門に近い渋谷側の改札で待ち合わせだったのだが、高野竜が待機している反対側の改札まで移動した。ちなみに今回の朗読会(平原演劇祭では《演劇前夜》と呼んでいる)の出演は高野竜と青木祥子の二人、観客は平原演劇祭の写真記録担当MM氏と私、そして平原演劇祭にミュージシャンとして出演したことのある暗渠ファンのMEW氏の3名だけだった。雨のなかの野外公演、駒場という平原演劇祭的にはありふれた場所、そして朗読という地味な企画ということで、あまりアピールしなかったようだ。

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 まず駅の改札前にあった地図看板を使って、高野氏が今日のルートの大雑把な説明をした。ここで今回の公演が暗渠をたどっていく暗渠探索散歩演劇になったことを私は知る。おそらく東大駒場キャンパスが使えないということで、急遽思いついたのだと思う。集合は13時だったが、終了予定時間は16時過ぎと伝えられた。当初予定されていた目黒区駒場住区センターでの公演は14時開演で2時間ほどで終了と予告されていたはずなので、大分延長されたことになる。

 目黒区が設置した地図の横に業者による付近の住宅地図があった。この住宅街路地図を指さして、高野さんは「ああ、この地図も今日は関係あるんですよ。こんなきれいで立派なものではないんですけどね」と言った。何のことかわからないが、とにかく高野さんについて歩く。

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 おそらく区が設置した「目黒区みどりの散歩道●駒場コース」にも記されているが、駒場にはかつて京王井の頭線の南側、こまばアゴラ劇場のあるあたりに空川という小川が流れていた。駒場の空川はごく一部だけが地表にさらされているが、そのほとんどは現在では暗渠になっていて地上からは見えない。まず向かったのはこまばアゴラ劇場とは反対方向にある駒場野公園だ。竜さん曰く、おそらくこの公園にある池が空川の水源だと言う。アゴラ劇場には何十回も通っているが、この駒場野公園には行ったことがなかった。かなり広大な公園で、公園内にはケルネル田圃という田圃もあった。

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 水源と目される池の水はよどんでいてあまりきれいではなかった。ここから駒場地区の暗渠をたどっていく。駒場東大駅から駒場アゴラ劇場へ向かう道は不自然でゆるやかな湾曲があり、劇場の裏手は高台になっているが、かつては劇場のある道筋には川が流れていて、裏手の高台は川の土手だったようだ。このあたりは暗渠マニアにはよくしられた一帯のようだが、竜さんの解説付きで歩き回ってみると、なるほど住宅のあいだに奇妙な路地や細長い空き地があり、その下に今も空川が流れていることがわかる。

 

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 この暗渠をたどる散歩はなかなか楽しいものだった。住んでいる人たちに「ここは昔、川がながれていたんですよ? ごぞんじでしたか?」と聞いて回りたい気分になる。途中、シュークリーム屋で買い食いする。シュークリームを最初買おうとしたのだが、食べ歩きが難しいということだったので、食べ歩きしやすいシューアイスをかった。値段が450円とけっこう高い。

 

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撮影ぼのぼのさん

 暗渠をたどる散歩は楽しかったのだが、山手通りにぶつかったところでその先から暗渠をたどるのが難しくなった。雨も強くなってきたし、今日は暗渠巡りだけで終わるのかなと思ったのだが、やはり朗読は予定通りやるという。しかし野外会場としてもくろんでいた東大駒場キャンパスが使えなくなって、その次の候補地というのは決めていなかったようだ。一時間半ほど小雨のなかを歩き、いい加減歩き疲れたところで目黒区立菅刈公園に着く。公園内の利用スペースは新型コロナのためか制限されていた。雨模様ということで公園内に人はほとんどいない。この公園はかつての大名庭園で、明治期には西郷従道(じゅうどう)の邸宅があったとのこと。二組の男性若者ペアがいて漫才かコントのネタ合わせっぽいことをやっていた。しばらく公園内をあてもなくぶらぶらしていたが、結局ここで朗読公園を行うことになった。

 最初は青木祥子による井伏鱒二「夜ふけと梅の花」の朗読だった。朗読時間は40分ほどだっただろうか。登場人物は語り手の「私」と村山十吉である。

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 ディテイルのある悪夢のような奇妙な味わいの話だった。ある日の夜、私は血だらけの男に呼び止められる。その男が村山十吉だ。村山は消防団の人間数名に殴られたと言う。そして裁判を行うのでその証人になってくれと私に頼み、5円札を無理矢理握らせた。その日は村山と別れ、その5円札を村山に返却しようと彼が働いている質屋に行くのだが、村山には会えない。しかしその返せない5円札の強迫観念によって私はそれから常に村山に追いかけられているような気分にになり悲鳴を上げる。

 青木は公園内の大木を中心に動き回り、役柄を演じながらダイナミックにテクストを演じた。時折、かなり大きな声を上げたりもする。井伏鱒二らしいひょうひょうとしたユーモアも感じられる怪奇心理小説の掌編。小説の舞台は早稲田鶴巻町や弁天町で、早稲田大学周辺の私のホームグラウンドのようなところだ。弁天町には住んでいたこともある。また機会があれば小説の舞台となった場所でこの朗読劇を楽しみたいように思った。

 青木は平原演劇祭の常連のひとりだが、もがきながらいろいろ工夫をしてずっとやってきて、その不器用さゆえに表現に味わいのあるうまい俳優になったという感じがした。今日は赤い線の入った帽子がよく似合っていた。

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 後半は高野竜による田宮虎彦「黄山瀬」の朗読だった。「きやまぜというタイトルですが、黄色い山、そして川の瀬と書きます」というタイトルの説明から始まった。高野竜も公園を大きく移動しながら読み上げた。暗記は苦手そうな高野さんが、この小説の冒頭部は暗唱していたので「おっ」と思う。田宮虎彦(1911-1988)は死後、急速に忘れられた作家になり、その著作の大半は絶版になっている。「黄山瀬」の主人公道一郎は、かつてはエリートサラリーマンだったが、二度の結婚の失敗と過酷で悲惨な従軍体験、そしてあやしげな投資によって零落してしまっている。失意と自暴自棄のなか、道路標識社の集金係をやっていたときに、飲み屋で出会った素性のわからない幸薄そうな女性、きいのと出会い、彼女との共同生活のなかで道一郎は生の充実を少しずつとりもどしていく。しかし彼が幸福と安定に到達しようとしたそのときにきいのは交通事故で死んでしまう。彼はきいのの死後、彼女と行くはずだった東北の山奥の温泉地にひとりで出かける。そこで彼が目にしたのは山肌の一面が黄色の花でおおわれた黄山瀬の壮麗な景観だった。そこはおそらくきいのが生まれ育った場所だった。

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 これは非常に面白い小説だった。二度結婚したものの、その両方の妻とまともに心の交流ができない道一郎の哀れさ、彼が味わう殺伐とした思いのリアリティは身につまされたし、傷つき、茫然と生きていた彼がきいのとの出会いによってその生を回復していく過程の描写にも引き込まれる。そして最後の場面の圧倒的な情景描写。

 高野さんの朗読は訥々としたものだ。今回は途中もうろうとしているような感じもあってひやひやしたが(高野さんは公演当日はいちもギリギリの状態なので)、しかし高野さんの誠実で丁寧な朗読には引き込まれずにはいられない。途中かなり雨が強くなったのだが、高野さんは雨にぬれながらおそらく一時間弱にわたって朗読を行った。

 「黄山瀬」の朗読が終わった後、竜さんに「黄山瀬って東北に本当にあるんですよね?」と聞くと、「いや、多分実在はしないと思います。田宮虎彦というのは肝心のところで「嘘」をつく作家なんで」と竜さんは笑って答えた。

 今回は、もともとやるはずだった目黒区駒場住区センターが利用できなくなったのでやむを得ず野外公演となり、その会場も行き当たりばったりだったのだが、たった観客三人でこんな贅沢な時間を持つことができたのはとても幸運だったと思っている。野外の朗読公演というのも悪くないなと思った。

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 田宮虎彦の作品の余韻は深かったが、この朗読会、演劇前夜の締めくくりは高野氏による短編、現実十夜第二話「出現!自販機あしながおじさん」だった。これは10分ほどのコントのような話だ。《夢十夜》に対する《現実十夜》であり、これは高野氏がごく最近に経験した実際の出来事の話である。内容はさしさわりがあるので詳述できないが、タイトルのとおり「自販機あしながおじさん」の話だ。しかしこのタイトルからは想像もできないほど奇妙な事件の報告だった。高野氏が不労所得云々とツィッターでつぶやいていたのだが、その不労所得にも関わる話だった。この話には爆笑した。現実だけれど、現実離れした話。高野氏が話すとあらゆる現実が詩になってしまう。

 終了は午後四時半だった。予告より30分ほど長くなった。午後1時開始なので三時間半、時折雨が降る中、三時間半野外で歩き通し(いや途中青木の朗読中は地べたにすわったこともあったが)の肉体的にはちょっときつい公演だったが、たった三人でこの演劇の時間を味わえたことの贅沢さにおおいに満足する。